Em Artista animado (2020) através da técnica de rotoscopia, Da Selva captura a própria respiração em desenhos com grafite que se tornam uma animação em GIF. Transpondo o ritmo orgânico do corpo para a perenidade do digital, respirar que pode ser lido como um ato irrelevante, aqui se torna político. A respiração do corpo do trabalhador é digitalizada em um loop rítmico rápido e ansioso, criando uma sobrevida artificial cansada. No pensamento do autor, o trabalho sentado não é apenas uma posição física, mas uma condição de classe de um novo modelo proletariado digital. Ao mimetizar a imobilidade produtiva do trabalhador, a obra questiona: o artista está vivo ou apenas sendo processado?

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Ao transpor o ritmo orgânico de um artista para o ambiente virtual, o trabalho cria uma simbiose entre o biológico e o binário. O que parece uma repetição técnica revela-se uma reflexão cruel sobre a precarização do trabalhador brasileiro que é frequentemente empurrado para as margens da economia formal. Dessa forma, quando a tecnologia digital oferece uma imortalidade irônica o corpo não respira apenas para viver, mas para continuar produzindo.